de l’autre côté (Espaces Publics) / « jardin des 2 rives »
décembre 24, 2009en réponse à l’appel à projet de la Ville de Strasbourg
http://esadespacespublics.wordpress.com/2009/10/23/lancement-du-projet-jardin-des-2-rives/
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projet de Feliksa et Lucie pour le jardin des 2 rives
http://esadespacespublics.wordpress.com/2009/12/24/jardin-des-2-rives-35-lucie-et-feliksa/
projet de Romain
http://esadespacespublics.wordpress.com/2009/12/24/jardin-des-2-rives-45-romain/
projet d’Amandine
http://esadespacespublics.wordpress.com/2009/12/24/jardin-des-2-rives-amandine-et-marylise/
projet de Sanaz
http://esadespacespublics.wordpress.com/2009/12/24/jardin-des-2-rives-55-sanaz/
‘What Makes Dance : From Plasticity to Performance’
décembre 13, 2009
‘What Makes Dance : From Plasticity to Performance’
La Part de l’Œil n° 24 – 2009
256 pages, size 21×29.7 cm
64 b/w ill., 19 full colour ill.
This volume strives to elicit an aesthetics of creation, of the creative act, starting at once from the latest attempts on the part of dance to provide itself with a space for thinking and from the numerous interchanges between the fields of dance and plasticity, both of which are confronted with the notions of form and figure, and for instance with the relations between movement and line or trace. The title of Michel Guérin’s contribution probably sums up best this volume’s purport : ‘Of a Dancing of Art’, postulating as it does that dance ‘is the matrix paradigm as it were of all aesthetic forms of behaviour’, and thus provides the scheme required by any poietics of the arts. It will therefore come as no surprise that references to Ravaisson, Bergson and Valéry, among others, should come up in this connection.
A number of topoi are also revisited here : in a splendid paper Rémi Labrusse takes up again the tangled question of Matisse’s relationship with dance; Chaké Matossian investigates Fernand Léger’s relationship with dance and the ballet; Luc Richir captures Camille Claudel’s about-turn, while other authors handle the close relationship that dance establishes with plasticity whenever dance becomes performance.
The appearance of this singularly topical volume coincides with the publication of books by Véronique Fabbri (Paul Valéry, le poème et la danse, Herrmann, Paris, August 2009), Edwige Phitoussi (La figure et le pli – Degas, Danse, Dessin de Paul Valéry, L’Harmattan, Paris, June 2009) and Frédéric Pouillaude (Le désœuvrement chorégraphique. Étude sur la notion d’Œuvre en danse, Vrin, Paris, March 2009) : all three have provided contributions to this volume of La Part de l’Œil.
Quel musée pour le spectacle vivant ?
décembre 10, 2009Colloque interdisciplinaire international
21-22 octobre 2010
Auditorium Colbert, Institut National d’Histoire de l’Art
Grand Auditorium de la Bibliothèque nationale de France
Sous la direction de Béatrice Picon-Vallin et Martial Poirson
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La France est une des rares grandes nations de tradition théâtrale à ne pas s’être dotée d’un musée du spectacle, en dépit de la richesse de son patrimoine et de l’ancienneté de ses collections. Cette « exception française », dont il n’y a pas lieu de s’enorgueillir, s’explique en partie par la défiance du milieu théâtral lui-même envers toute forme de patrimonialisation d’un art considéré comme vivant, en partie par l’absence de volonté politique et de relais institutionnel à ce type de projet ambitieux. Alors que la plupart des nations de théâtre se sont dotées, parfois depuis très longtemps, d’institutions de ce type (Russie, Suède, Allemagne, Pologne, Italie, Japon, Allemagne, Etats-Unis…), cette spécificité française a tout lieu d’être interrogée aujourd’hui.
blog explorations urbaines
décembre 2, 2009création du blog”explorationsurbaines” pour le projet avec Bruit du frigo
« Acteur ou spectateur? » par Bernard Stiegler
novembre 18, 2009Conférence : Acteur ou Spectateur ? L’adresse au public en question.Mercredi 16 septembre au Nouvel Olympia à Tours.
http://www.dailymotion.com/video/xb6gl5_bernard-stieglerpartie-18-acteur-ou_creation
eMotion
novembre 15, 2009
eMotion is a tool for creating interactive motions of objects for live visual performances.
Electronic motion seems often artificial, synthetic… well… in fact it does not convey any emotions. By defining new rules to create movements, eMotion is a new kind of software made for visual live animations.
Comment créer de l’espace et du temps public ?
novembre 14, 2009
Depuis le 1er janvier et jusqu’au 31 décembre 2009, Gwénaël Morin, metteur en scène, investit les Laboratoires d’Aubervilliers, pour mettre en œuvre le Théâtre Permanent, avec Julian Eggerickx, Barbara Jung et Grégoire Monsaingeon. « Il s’agit de développer un outil artistique d’affirmation et d’intensification du théâtre : une proposition fondée sur une urgence et une énergie qui en font une expérience politique aussi bien du point de vue de la création et du collectif que de la volonté d’expérimenter et d’inventer des rapports nouveaux à un lieu, un environnement et un public. Le projet du Théâtre Permanent s’articule autour de 3 lignes de travail : jouer tous les soirs, répéter tous les jours, transmettre en continu. » A l’heure où l’idée de théâtre public semble fragilisée, ce projet fou devenu utopie concrète nous permettra, en étudiant la manière dont se fabrique le « Théâtre Permanent », de poser cette question fondamentale : comment créer de l’espace et du temps publics ?
VENDREDI 27 NOVEMBRE 2009, entre 19h01 et 21h01 à LA SORBONNE (17 rue de la Sorbonne, amphi Richelieu, Métro Saint-Michel ou Cluny-La Sorbonne ou RER Luxembourg). Entrée libre après inscription.
Je souhaite m’inscrire.
Rencontre-débat proposée par le Master Projets Culturels dans l’Espace Public (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), animée par les étudiants, sous la houlette de Pascal Le Brun-Cordier, directeur du Master, professeur associé. Le Master organise tout au long de l’année des rencontres avec des artistes œuvrant dans/avec l’espace public, notamment le cycle art [espace] public (janvier-février-mars 2010), en partenariat avec Stradda, le magazine de la création hors les murs. Pour être informé, inscrivez-vous à la Newsletter du Master : http://art-espace-public.c.la
EN FAISANT DU THEATRE TOUS LES JOURS, PENDANT UN AN, AVEC UNE MEME EQUIPE, AU MEME ENDROIT ET UTILISANT LES TEXTES DE THEATRE PARMIS LES CHEFS D’ŒUVRES LES PLUS CONNUS DU DOMAINE PUBLIC, (LORENZACCIO, TARTUFFE, HAMLET, BERENICE, ANTIGONE, WOYZECK)
JE VEUX FAIRE L’EXPERIENCE DE CE QUE LE THEATRE PEUT TRANSFORMER DANS LA VIE QUOTIDIENNE D’UN QUARTIER.
JE VEUX LE FAIRE A PARTIR D’UN POINT.
JE VEUX CREER UN POINT.
JE VEUX AFFIRMER DANS LA VILLE UN POINT D’ENGAGEMENT, UN POINT D’ENERGIE ET UN POINT DE SENS.
JE VEUX AUSSI FAIRE OEUVRE DE COURAGE ET, AVEC LE TEMPS, PAR TENACITE, INSISTANCE, RESISTANCE, CREER DE L’ESPACE ET DU TEMPS PUBLIC.
Gwénaël Morin, Note d’intention du Théâtre Permanent
LE THEATRE EST VIVANT
LE THEATRE DOIT ETRE FAIT
LE THEATRE N’EST PAS UN HERITAGE DU PASSE
LE THEATRE N’EST PAS UNE FLAMME VACILLANTE QUE NOUS DEVONS PRESERVER
LE THEATRE N’EST PAS MORT
LE THEATRE DOIT SE PRODUIRE
LE THEATRE DOIT ETRE REALISE
LE THEATRE EST UNE UTOPIE QUE L’ON PEUT ATTEINDRE
J’AIME LE THEATRE
Gwénaël Morin, extrait du Discours de Turin
TAPS / Actuelles IX
novembre 13, 2009En attendant la participation de l’atelier à l’édition d’Actuelles X en mars, les étudiants scénographes assistent cette semaine aux 5 soirées de lectures. En mars ils concevront les dispositifs d’écoute pour 5 nouveaux textes de théâtre
une revue de thèâtre en suspend….
novembre 8, 2009La revue « Théâtre/Public » sort son numéro194 et suspend sa parution
On reçoit le dernier numéro de la revue « Théâtre/Public », la précieuse revue de théâtre, fondée par Bernard Sobel et son équipe (à commencer par Alain Girault) aux premiers temps de ce qui s’appelait alors l’ensemble théâtral de Gennevilliers. On le feuillette, on regarde le titre « Une nouvelle séquence théâtrale européenne ? ». Et de fait ce numéro 194 (194 ! ) répond à la question. Comme toujours, à travers des vastes entretiens, des articles érudits et costauds, une iconographie choisie. Le tout dans une mise en page et une typographie immuables, imperméables aux modes. La preuve les vieux numéros de t/p ne vieillissent pas, ils restent, longtemps après, des références.
Et puis, suit une lettre : la revue est « suspendue » !
En partant du théâtre de Gennevilliers en 2007, Sobel et Girault avaient emporté la revue qui appartenait à leur histoire. Le comité de rédaction s’était renforcé avec la venue de collaborateurs de la fac de Nanterre et non des moindres : Jean Jourdheuil, Jean-Louis Besson, Christian Biet. Les abonnements augmentaient. Mais l’équilibre financier restait trop précaire. L’équipe a décidé de suspendre. Pas d’arrêter. L’espoir demeure. Celui d’une subvention exceptionnelle du Centre national des lettres par exemple ou bien une aide directe du ministère de la culture ou celle d’un mécène, une souscription, ou je ne sais quoi.
« Théâtre/Public » doit pouvoir fêter son deux centième numéro. Il n’y a guère de lieu où l’on pense le théâtre comme on le fait dans « t/p » au fil de pages aux caractères serrés. Le coup de théâtre de la disparition de la revue serait un mauvais coup pour le théâtre, une défaite de la pensée.
Comme toujours Bernard Sobel réagit en brandissant l’arme d’une citation qui tue. Celle d’un poète chinois, Guan Hanqing : « Je suis un petit pois de cuivre/ A la résonance éclatante ; /Dur à cuire, / A la vapeur comme à l’eau/ Même grillé au feu, je demeure increvable ! ». A la fin du poème le petit pois au corps cassé ne s’avoue pas vaincu.
Jean-Pierre Thibaudat
« Enseigner l’art » et « Bologne et l’enseignement du théâtre »
novembre 8, 2009Deux tables rondes, «Enseigner l’art » et «Bologne et l’enseignement du théâtre», auront lieu au Centre culturel suisse à Paris, mardi 17 novembre et jeudi 26 novembre à 20h
Nantes, Changements de décors 2009-2010
novembre 8, 2009Séminaire de recherche GERSA
Groupe d’étude et de recherche scénologique en architecture/BRAUP
Cycle de formation supérieure Scénographe DPEA
Changements de décors
Métamorphose scénique au théâtre, en danse et à l’opéra :
toiles peintes, châssis, trucs, praticables et autres pratiques aujourd’hui
JTSE 2009
novembre 7, 2009Journées Techniques du Spectacle et de l’Evénement
Rendez-vous dédié aux techniques du spectacle
Les JTSE 2009 (13ème édition) sont programmées à nouveau au Dock Pullman, Porte de la Chapelle à Paris, les 24 & 25 novembre 2009.
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