Mon point de départ c’est d’enfermer Don Juan et tous les autres protagonistes dans une boîte. Pourquoi : pour qu’on les observe en milieu fermé, pour qu’on cherche à les comprendre de l’extérieur, sans impliquer directement sa propre expérience. Don Juan vit dans un autre monde, dont la logique nous est inconnue, dont la logique nous échappe. Poser cette pièce comme une énigme, afin d’échapper à une explication morale que l’on connait sans comprendre.
Mon objectif est donc d’introduire par la scénographie des incohérences : l’entrée d’un personnage sur le plateau ne coïncidant pas avec son annoncée ; utilisation des trappes pour l’entrée des personnages, ce qui crée des apparitions un peu mystérieuses et sombres ; utilisation du noir à chaque modification de l’espace ou apparition d’objets, afin de créer une autonomie de l’espace, qui en fait un monde un peu féérique. Mais c’est aussi d’introduire des indices de lecture, par exemple en créant, par la présence d’éléments sur scène, des références littérales au texte : de la fumée pour le tabac, qui enrobe dès le départ le texte d’opacité; présence de livres dans une bibliothèque (“vous parlez comme un livre”).
Indices utiles ou fausses pistes, moi même je ne sais pas encore. Ainsi le tombeau et la statue du commandeur en coquillage font-ils judicieusement référence à la mer dont il est question dans l’acte précédent? Ou sont-ils une porte sur l’absurde, l’étrange? En tout cas, je cherche à créer des échos (avec décalage, ou amplification) entre les images du texte et l’espace du plateau. Et ce qui anime ça, ce sont les personnages dont les costumes/déguisements/masques, sont aussi changeant et décalés que les décors.
(Objectif secret et sans doute impossible : abolir, par cette discontinuité, la chronologie de la pièce.)
Discontinuité également dans le rapport entre salle et scène. En effet, la délimitation de la “boîte de jeu” change à peu près à chaque acte, celle-ci prend différentes positions, déborde du cadre de scène sur la salle (acte 1,2) ou bien reste très frontale, bien rangée dans le cadre (acte 3). Cela répond à ma volonté d’introduire dans la salle Koltès quelque chose à observer attentivement, sous tout les angles. Je vois cette salle comme une machine à observer, avec 800 à 1200 yeux à placer tout autour de notre objet, en plongée, contre-plongée, face, biais,…
Début de l’acte 1
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On voit un long couloir de plexi, dont l’extrémité à l’avant scène est remplie de fumée. Une lucarne s’ouvre, la fumée s’échappe, apparaissent Sganarelle et Gusman, discours sur le tabac. Noir. Une échelle est apparue, des objets (ici chaises, dans l’idée : bibliothèque, plante verte, lampe de chevet) Don Juan sort de la trappe par l’échelle.
(Pour la fin de l’acte, l’apparition d’Elvire, je me demande si ça se passe dans le même espace ou dans le suivant, qui est celui des deux prochaines photos)
Acte 2 : Boite de tulle
Les acteurs sont contraints de jouer à l’intérieur de cet espace (leurs entrées sont des apparitions après un noir). Le tulle, percé de portes, met en jeu des rapports de transparence et d’opacité. Ici chacun porte un masque. Air marin un peu lourd, ou air de la cour? basse-cour?
Le tombeau de crustacés : acte 3
L’acte 3, qui est une ballade en forêt se joue uniquement sur le rectangle blanc au sol. Dans les dernières scènes apparait le tombeau du commandeur : un deuxième plateau, placé en miroir au dessus du premier, jusqu’alors plongé dans l’ombre, s’illumine. La statue du commandeur en coquillage, ravie d’être invitée à dîner, fait un tour sur elle-même.
Actes 4 et 5 missing
Les couleurs absentes ici apparaissent dans les costumes (image peau d’âne), notamment celui de Don Juan qui est toujours d’une seule couleur (visage compris), mais cette couleur change tout au long de la pièce. (Ci-dessous un costume du film de Jacques Demy, Peau d’Âne)
