Infidélités Don Juan – Le test de février-

Un événement polyforme du 7 au 12 février au CEAAC

7 rue de l’Abreuvoir. 67000 Strasbourg. tél 038825697

Les oeuvres d’art sont à considérer comme des ressources inépuisables plus que comme des objets identifiés à vénérer en l’état. Interroger les liens de « fidélité » qu’on peut établir avec une œuvre est aussi une façon de la maintenir vivante.

Dans certains champs de la création, « l’œuvre » est prise comme une matière malléable à interpréter pour produire des formes et des sens très divers. Voilà donc que la notion de « fidélité» peut être relativisée jusqu’à produire à partir d’un même noyau et selon les époques, des créations paradoxales voire contradictoires.

Depuis quelques mois, un groupe d’étudiants et enseignants de l’ESADS travaillent sur les notions d’interprétation, de traduction, d’appropriation, de reprise, remake, évolution, transposition, citation, remaniement, instrumentalisation, adaptation, … et pour rendre l’étude plus « concrète » ils se sont concentrés sur la figure d’un mythe majeur : celui de « Don Juan« .

Hors des salles des cours, dans cet Atelier Déplacé au CEAAC ils nous proposent partager des temps publics hautement sophistiqués :

Rencontres, « exposition d’un jour », « dîner spectacle », « opéra audiovisuel à trous », « projection-débat » et « fête de performances ».

Dans cette première étape publique du travail*, ils vont tester quelques formes diversifiés du rapport aux spectateurs et quelques liens entre arts numériques et arts scéniques.

À partir de l’archétype de Don Juan et de son corpus d’œuvres (en traversant Tirso de Molina, Molière, Da Ponte, Mozart, Peter Handke, Fragonard et bien d’autres) on va débattre autour l’instabilité d’une œuvre dans divers terrains d’expression (texte, musique, installation, film, peinture, mise en scène…).

Ici les notions de trahison, mensonge, simulation et simulacre seront sûrement au rendez-vous.

Vous êtes donc avertis!

*Deuxième étape publique :  Pôle Sud -sous réserve- (test de Mai), troisième étape CEAAC (test d’octobre), quatrième étape ESADS (rendu de novembre au sein du colloque Digital Art Conservation).

Fin 2011, le groupe de travail « traduira » à son tour l’ensemble de l’expérience en vue de la réalisation d’une publication mixte en 2012 (papier / DVD / Internet).

RENDEZ VOUS PUBLICS au CEAAC/Strasbourg

Mis à part le fait que lors du temps de l’atelier déplacé au CEAAC il sera possible un dialogue direct avec les participants à l’aventure (Du lundi 7 au vendredi 12 Février)…

Nb : Programme encore indicatif :

• Mardi 8 Février

18h-21h Des Maquettes pour Dom Juan de Molière / Rencontre autour des projets des étudiants années 2/3 Espaces Scéniques, option Design & Scénographie

• Mercredi 9 Février

18h-22h Infidelités Don Juan (Exposition et performances)

• Jeudi 10 Février

18h Triptyques Don Giovanni (Opéra à trous; série de projections et performances)

20h30 Dîner Spectacle : « Langue de Bœuf »

• Vendredi 11 fevrier

17h Congrès des infidélités (suite de conférences-rencontres).

20h Cabaret DJ (Don Juan)

20h Soirée thema_fragments www (projection d’extraits vidéo et débat)

Une proposition des étudiants des options Art (Hors Format) et Design (Scénographie) :

Dans le contexte des actes du Séminaire & ARC dirigé par Jean-Christophe Lanquetin, Francisco Ruiz de Infante et Pierre Mercier, avec la participation de Bruno Tackels et Eléonore Hellio

Revue Agon

http://w7.ens-lsh.fr/agon/index.php

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Je reprends ici le projet éditorial de la revue.

Paradoxalement peut-être – eu égard à son nom – la revue Agôn est née de la volonté de créer un espace de dialogue et de rencontre entre différentes pratiques et théories du théâtre. Point de face à face, ou de postures inconciliables, Agôn fait le pari du partage et de sa mise en jeu : dialogue des pratiques, d’abord, celles de la scène, celles qui se frottent au plateau, à l’espace et au corps, celles aussi qui se plongent dans le texte et dans la forme dramatique ; dialogue, ensuite, des horizons et des approches dans le croisement des champs d’étude et des disciplines ; dialogue enfin des histoires et des voix, avec pour ambition de faire se mêler des contributions et des entretiens, des articles et des pratiques, leurs échos et leurs retours.

Agôn se veut multiple, capable de porter, dans la diversité, un regard sur les arts de la scène et leurs pratiques ; une revue, capricieuse peut-être, susceptible de faire naître des créations comme des critiques. Car si Agôn fait le choix du dialogue, en privilégiant un mode de publication étiré, c’est aussi dans l’espoir de faire naître des réponses et des réparties. Loin de vouloir gommer les différences, la revue souhaite mener une réflexion sur ce que sont les arts de la scène et ce qu’ils peuvent aujourd’hui. Questions qu’il importe de se poser à l’heure de la mise en suspens de sa place dans la société et de la remise en question, plus générale, de tout ce qui serait susceptible de s’écarter des pratiques technicistes pour rejoindre le champ de l’art et de la culture.

Le projet est donc celui d’une parole ouverte, d’un lieu d’échanges et de réflexions, projet qui ne pouvait trouver son aboutissement que dans la forme virtuelle. Agôn a fait le choix d’un support exclusivement numérique pour prolonger ce qui pourra être le lieu d’une expérience collaborative. Car la forme électronique dessine cet espace pour une écriture et une réflexion en mouvement, qui se défait et se reforme sans cesse, perpétuellement nouvelle, reliée, multipliée.

Barbara Métais-Chastanier

Atlas… Un texte (début de texte à paraître) de Georges Didi Hubermann

A lire. Pour les diplômables, pour tous…

C’est un dispositif de recherche, c’est une méthodologie de mémoire… Etc.

http://www.artpress.com/Extrait-du-livre-Atlas-ou-le-gai-savoir-inquiet-de-Georges-Didi-Huberman,1.media?a=24607

C’est aussi une expo à Madrid :

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/atlas_en.html

Taps / Nov 2010

Le pôle Espaces Scéniques de l’option Design-Scénographie / ESAD est en partenariat avec le TAPS gare, dans le cadre d’Actuelles. Juliette Autin, Floriane Jan et Adrien Maufay concoivent les dispositifs scénographiques d’Actuelles/nov 2010.
Voir :

http://www.taps.strasbourg.eu/fr/programmation/festival-actuelles/programmation-actuelles.htm

Biomécanique un film :

Voir aussi à cette adresse, il y a d’autres films sur Meyerhold et la bio mécanique.

‘What Makes Dance : From Plasticity to Performance’

‘What Makes Dance : From Plasticity to Performance’
La Part de l’Œil n° 24 – 2009

256 pages, size 21×29.7 cm
64 b/w ill., 19 full colour ill.

This volume strives to elicit an aesthetics of creation, of the creative act, starting at once from the latest attempts on the part of dance to provide itself with a space for thinking and from the numerous interchanges between the fields of dance and plasticity, both of which are confronted with the notions of form and figure, and for instance with the relations between movement and line or trace. The title of Michel Guérin’s contribution probably sums up best this volume’s purport : ‘Of a Dancing of Art’, postulating as it does that dance ‘is the matrix paradigm as it were of all aesthetic forms of behaviour’, and thus provides the scheme required by any poietics of the arts. It will therefore come as no surprise that references to Ravaisson, Bergson and Valéry, among others, should come up in this connection.

A number of topoi are also revisited here : in a splendid paper Rémi Labrusse takes up again the tangled question of Matisse’s relationship with dance; Chaké Matossian investigates Fernand Léger’s relationship with dance and the ballet; Luc Richir captures Camille Claudel’s about-turn, while other authors handle the close relationship that dance establishes with plasticity whenever dance becomes performance.

The appearance of this singularly topical volume coincides with the publication of books by Véronique Fabbri (Paul Valéry, le poème et la danse, Herrmann, Paris, August 2009), Edwige Phitoussi (La figure et le pli – Degas, Danse, Dessin de Paul Valéry, L’Harmattan, Paris, June 2009) and Frédéric Pouillaude (Le désœuvrement chorégraphique. Étude sur la notion d’Œuvre en danse, Vrin, Paris, March 2009) : all three have provided contributions to this volume of La Part de l’Œil.

www.lapartdeloeil.be

Quel musée pour le spectacle vivant ?

Colloque interdisciplinaire international

21-22 octobre 2010
Auditorium Colbert, Institut National d’Histoire de l’Art
Grand Auditorium de la Bibliothèque nationale de France
Sous la direction de Béatrice Picon-Vallin et Martial Poirson
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La France est une des rares grandes nations de tradition théâtrale à ne pas s’être dotée d’un musée du spectacle, en dépit de la richesse de son patrimoine et de l’ancienneté de ses collections. Cette « exception française », dont il n’y a pas lieu de s’enorgueillir, s’explique en partie par la défiance du milieu théâtral lui-même envers toute forme de patrimonialisation d’un art considéré comme vivant, en partie par l’absence de volonté politique et de relais institutionnel à ce type de projet ambitieux. Alors que la plupart des nations de théâtre se sont dotées, parfois depuis très longtemps, d’institutions de ce type (Russie, Suède, Allemagne, Pologne, Italie, Japon, Allemagne, Etats-Unis…), cette spécificité française a tout lieu d’être interrogée aujourd’hui.

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blog explorations urbaines

création du blog”explorationsurbaines” pour le projet avec Bruit du frigo

http://explorationsurbaines.wordpress.com

Comment créer de l’espace et du temps public ?

Depuis le 1er janvier et jusqu’au 31 décembre 2009, Gwénaël Morin, metteur en scène, investit les Laboratoires d’Aubervilliers, pour mettre en œuvre le Théâtre Permanent, avec Julian Eggerickx, Barbara Jung et Grégoire Monsaingeon. « Il s’agit de développer un outil artistique d’affirmation et d’intensification du théâtre : une proposition fondée sur une urgence et une énergie qui en font une expérience  politique aussi bien du point de vue de la création et du collectif que de la volonté d’expérimenter et d’inventer des rapports nouveaux à un lieu, un environnement et un public. Le projet du Théâtre Permanent s’articule autour de 3 lignes de travail : jouer tous les soirs, répéter tous les jours, transmettre en continu. » A l’heure où l’idée de théâtre public semble fragilisée, ce projet fou devenu utopie concrète nous permettra, en étudiant la manière dont se fabrique le « Théâtre Permanent », de poser cette question fondamentale : comment créer de l’espace et du temps publics ?

VENDREDI 27 NOVEMBRE 2009, entre 19h01 et 21h01 à LA SORBONNE (17 rue de la Sorbonne, amphi Richelieu, Métro Saint-Michel ou Cluny-La Sorbonne ou RER Luxembourg). Entrée libre après inscription.

Je souhaite m’inscrire.

Rencontre-débat proposée par le Master Projets Culturels dans l’Espace Public (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), animée par les étudiants, sous la houlette de Pascal Le Brun-Cordier, directeur du Master, professeur associé. Le Master organise tout au long de l’année des rencontres avec des artistes œuvrant dans/avec l’espace public, notamment le cycle art [espace] public (janvier-février-mars 2010), en partenariat avec Stradda, le magazine de la création hors les murs. Pour être informé, inscrivez-vous à la Newsletter du Master : http://art-espace-public.c.la

EN FAISANT DU THEATRE TOUS LES JOURS, PENDANT UN AN, AVEC UNE MEME EQUIPE, AU MEME ENDROIT ET UTILISANT LES TEXTES DE THEATRE PARMIS LES CHEFS D’ŒUVRES LES PLUS CONNUS DU DOMAINE PUBLIC, (LORENZACCIO, TARTUFFE, HAMLET, BERENICE, ANTIGONE, WOYZECK)
JE VEUX FAIRE L’EXPERIENCE DE CE QUE LE THEATRE PEUT TRANSFORMER DANS LA VIE QUOTIDIENNE D’UN  QUARTIER.
JE VEUX LE FAIRE A PARTIR D’UN POINT.
JE VEUX CREER UN POINT.
JE VEUX AFFIRMER DANS LA VILLE UN POINT D’ENGAGEMENT, UN POINT D’ENERGIE ET UN POINT DE SENS.
JE VEUX  AUSSI FAIRE OEUVRE DE COURAGE ET, AVEC LE TEMPS, PAR TENACITE, INSISTANCE, RESISTANCE, CREER DE L’ESPACE ET  DU TEMPS PUBLIC.
Gwénaël Morin, Note d’intention du Théâtre Permanent

LE THEATRE EST VIVANT
LE THEATRE DOIT ETRE FAIT
LE THEATRE N’EST PAS UN HERITAGE DU PASSE
LE THEATRE N’EST PAS UNE FLAMME VACILLANTE QUE NOUS DEVONS PRESERVER
LE THEATRE N’EST PAS MORT
LE THEATRE DOIT SE PRODUIRE
LE THEATRE DOIT ETRE REALISE
LE THEATRE EST UNE UTOPIE QUE L’ON PEUT ATTEINDRE
J’AIME LE THEATRE
Gwénaël Morin, extrait du Discours de Turin

Un scénographe en action…

Montage Biennale ACDNI / Le Port / La Réunion / jcl

une revue de thèâtre en suspend….

La revue « Théâtre/Public » sort son numéro194 et suspend sa parution

On reçoit le dernier numéro de la revue « Théâtre/Public », la précieuse revue de théâtre, fondée par Bernard Sobel et son équipe (à commencer par Alain Girault) aux premiers temps de ce qui s’appelait alors l’ensemble théâtral de Gennevilliers. On le feuillette, on regarde le titre « Une nouvelle séquence théâtrale européenne ? ». Et de fait ce numéro 194 (194 ! ) répond à la question. Comme toujours, à travers des vastes entretiens, des articles érudits et costauds, une iconographie choisie. Le tout dans une mise en page et une typographie immuables, imperméables aux modes. La preuve les vieux numéros de t/p ne vieillissent pas, ils restent, longtemps après, des références.

Et puis, suit une lettre : la revue est « suspendue » !

En partant du théâtre de Gennevilliers en 2007, Sobel et Girault avaient emporté la revue qui appartenait à leur histoire. Le comité de rédaction s’était renforcé avec la venue de collaborateurs de la fac de Nanterre et non des moindres : Jean Jourdheuil, Jean-Louis Besson, Christian Biet. Les abonnements augmentaient. Mais l’équilibre financier restait trop précaire. L’équipe a décidé de suspendre. Pas d’arrêter. L’espoir demeure. Celui d’une subvention exceptionnelle du Centre national des lettres par exemple ou bien une aide directe du ministère de la culture ou celle d’un mécène, une souscription, ou je ne sais quoi.

« Théâtre/Public » doit pouvoir fêter son deux centième numéro. Il n’y a guère de lieu où l’on pense le théâtre comme on le fait dans « t/p » au fil de pages aux caractères serrés. Le coup de théâtre de la disparition de la revue serait un mauvais coup pour le théâtre, une défaite de la pensée.

Comme toujours Bernard Sobel réagit en brandissant l’arme d’une citation qui tue. Celle d’un poète chinois, Guan Hanqing : « Je suis un petit pois de cuivre/ A la résonance éclatante ; /Dur à cuire, / A la vapeur comme à l’eau/ Même grillé au feu, je demeure increvable ! ». A la fin du poème le petit pois au corps cassé ne s’avoue pas vaincu.

Jean-Pierre Thibaudat

« Enseigner l’art » et « Bologne et l’enseignement du théâtre »

Deux tables rondes, «Enseigner l’art » et «Bologne et l’enseignement du théâtre», auront lieu au Centre culturel suisse à Paris, mardi 17 novembre et jeudi 26 novembre à 20h

http://uniondesscenographes.fr.over-blog.com/article–enseigner-l-art-et-bologne-et-l-enseignement-du-theatre–38980448.html

JTSE 2009

Journées Techniques du Spectacle et de l’Evénement

Rendez-vous dédié aux techniques du spectacle

Les JTSE 2009 (13^ème édition) sont programmées à nouveau au Dock Pullman, Porte de la Chapelle à Paris, les 24 & 25 novembre 2009.

inscription sur le site

http://www.jtse.fr/fr/index.php

séminaire Kinshasa 27, 28, 29 oct

un séminaire de préparation du projet d’exposition et d’événements à l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa se déroulera dans les salles de scénographie à l’annexe du mercredi 27 à 18h30 au vendredi 29 à 12h00. Programme détaillée à venir. Ce séminaire est destiné aux étudiants en phase projet des pôles Espaces Publics et Espaces Scéniques, il est demandé aux étudiants des années 2 et 3 inscrits dans ces 2 pôles d’y assister, les cours d’atelier étant suspendus ce jeudi et vendredi.

intervenants: Jean-Christophe Lanquetin, Alexandre Früh, François Duconseille, Eléonore Hellio, Marie-Dominique Dhelsing

Walter Benjamin / Bruno Tackels

biographie de Walter Benjamin parue chez Actes sud

Walter Benjamin

conférence de Bruno Tackels sur Walter Benjamin le jeudi 8 octobre à 18h30 à l’auditorium de l’ESAD

mouvements de corps et de pensées….